藝術與形式：舞蹈家 Hope Boykin 運用 AirPods 探索自由

Boykin 於 Alvin Ailey 美國舞蹈劇院 (AAADT) 擔任舞者演出長達 19 年的時間，她從 3 歲起就接觸舞蹈，過去 26 年來一直是一名專業舞者。

Boykin 說：「我大概在 4 歲左右就開始編舞了。在四年級的時候，就有人請我為《Willy Wonka and the Chocolate Factory》表演設計舞蹈動作。」

自去年 12 月腳踝受傷暫別後，Boykin 將在下個月重新回歸 AAADT。在重回舞台進行表演之前，她將會先為好些不同藝術領域的作品設計舞蹈。她目前忙於劇團工作，正在為紐約 Public Studio 的一齣新音樂劇進行編舞。她也將與一位在 The Ailey School 舞蹈學校進修藝術學位的學生共同合作，在即將舉行的慈善表演中規劃她的獨舞演出環節。她最近的工作是為靈魂歌手 Andra Day 在今年 3 月 15 日哈德遜城市廣場開幕典禮上獻唱的深情歌曲《Rise Up》設計舞蹈。她表示：「好像我每次受傷後，就會找到一種新的自我表現方式，這提醒了我，自己的潛力是無限的。」

當 Boykin 受邀為哈德遜城市廣場的演出編舞時，她隨時隨地都戴著 AirPods，讓自己完全沈浸在 Andra Day 的音樂裡。她表示：「我一直反覆聽這首歌，聽到自己都有點煩了。不管是搭地鐵的時候、走出家門的時候，或是回到家的時候，我都在聽。當你熟悉了歌手每一次換氣的瞬間，才能夠讓整首旋律融入舞蹈動作之中，就是這樣，你需要讓自己沈浸在音樂裡。」

在 The Ailey School 舞蹈學校裡，Boykin 忘情於自由舞動，身影在整個工作室中游移，沉湎在自己的世界裡。她說：「我常常會覺得有些設計是為我量身訂做的，當我做旋轉或是跳躍動作時，AirPods 同樣能夠穩固配戴著，不會掉下來。我的動作不受限制，還是能夠盡情自由表現。」

Boykin 回憶起 90 年代在 Philadanco 舞團的日子，那個年代裡，舞者會在電視上看表演影片的錄影帶，來學習曲目動作。她說：「你會看完之後倒帶再看，倒帶太多次之後帶子都壞掉了，還要拿透明膠帶貼上。」

自那時起，Boykin 欣然接納了任何她能接觸到的科技裝置。從早期的卡匣式攝錄影機，一直到 AirPods 和工作室裡信手建立的 iPhones 手機陣容，旁邊放著用來從各個角度記錄彩排過程的 DJI Osmo 相機，Boykin 對於各種拍攝藝術深感著迷。她製作了自己的專書《Moments》，其中收錄了她的文字、想法以及畫像等內容。她也創作了一系列的影片 (由她本人拍攝並使用 Final Cut Pro 剪輯)，這些影片是她平時自我表達的方式。她的最新表達媒介則是自己的學生。

Boykin 表示：「我會戴上 AirPods 耳機，這樣可以確保構思的舞蹈動作和音樂配合，但我不一定會讓舞者聽我們正在編舞的音樂，這樣可以給他們一種新鮮感，而不會刻意去配合某段旋律、和絃或是音符。在他們真正聽到音樂之前，我會要他們留意應有的感受。」

Boykin 曾形容 The Ailey School 舞蹈學校的學生 Martina Viadana 好比是她的「身體」，在醫生允許她重新開始跳舞前為她表達自己的舞蹈設計。Viadana 表示：「我們保持在最佳狀態，同時扮演她的創作工具，還蠻有幫助的，就這個層面來說，她真的就像一位畫家。」

雖然技術和舞蹈有如南轅北轍的兩種概念，前者卻已使得後者的體驗全然改觀，給了學生舞動的自由，也能讓他們依照自己的步調和方式學習。對於 Boykin 而言，無論她的活動能力是否受限，技術都能讓她自由盡情創作。

Boykin 表示：「自由有許多種面貌，身為表演工作者，我懂得如何假裝。我能在傷心的時候保持微笑，或在至親去世後照常表演，甚至在自慚形穢的時候仍能與人分享，但有的時候能沈迷在自己的空間裡，還是很愉快的。」

她表示：「當我與他人身處同一空間，只要背包裡有手機，戴上 AirPods 耳機，就可以沉浸在自己的世界裡，沒有傳輸線的纏繞，不用在意他人的意見或是評判，我只是我自己，可以盡情享受自由。」