我相信接下來發生的事情是,藝人會開始聽到他們從未聽過的東西。想像一下,Billy Corgan 對錄音師說:「在 1993 年,當我為《Quiet》創作結他前奏時,我希望結他聲是來自你身後三哩半的距離,然後當 Jimmy Chamberlin 的鼓聲響起,我想結他聲可以在 3.2 秒後移到你面前。」現在很明顯,我不是 Billy Corgan,這些都只是我憑空想像。但如果我能夠想一想事情會如何發展,想像一下他會怎麼做?
現代音樂通常都與創新有關。由多聲道錄音,到電結他、咪高風和聲音合成器,到磁帶回音與取樣器,再到 MIDI 和 iPod,人類發明了很多科技來播放、捕捉、錄製、混音及分享音樂。透過空間音訊,音樂人、錄音師及製作人得到這出色的全新工具,為數以百萬計的人帶來全新的 3D 體驗。這一切都始於一種供藝人實驗的新工具,它帶來了披頭四的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》及 The Beach Boys 的《Pet Sounds》。」
一切將來自利用此技術的藝人。將會使用這種技術的人,以及喜歡它的人都需要付出心血。當我小時候開始創作音樂節拍時,需要儲很多錢去買一部取樣器。那時取樣器不容易找到,市場上很少有存貨。透過空間音訊,我可以戴上 AirPods、按下播放鍵,並獲得空間音訊的音效體驗。樂迷及藝人現在有方法聆聽這些音樂,並製作這樣的作品。這時事情開始產生變化,因為聽到它的年青人亦會受到影響,想著:「我也想我的音樂聽起來同樣美妙。」
一段非常振奮人心的旅程正式展開。漸漸地,新一代音樂人將僧在空間音訊孕育下誕生,就像我出生在立體聲的年代一樣。未來的音樂人甚至可能不會再考慮製作立體聲唱片,因為他們的認知裡就只有空間音訊。製作空間音訊音樂,只會變得更加理想。今年稍後時間,Apple 將會直接在 Logic Pro 中推出沉浸式音樂創作工具。因此無論在錄音室、家中或任何地方,音樂人都可以在為 Apple Music 創作並混音空間音訊歌曲。
當然,立體聲亦將永遠存在,沒有人會剔除立體聲,就像沒有人會剔除單聲道一樣。我的收藏中有很多單聲道唱片,它們聽起來美妙動人,因為它們本來就是為單聲道而製作的;以立體聲製作的音樂,在立體聲播放中亦會一如以往地悠揚悅耳。而現在,音樂的未來路向將會朝著空間音訊邁進。這並不意味著任何事情的終結;這是代表一些新事物的開始。
— Zane Lowe, Apple Music